画面手记

同人动漫画稿台

画稿台从构图、线稿、上色、修整到成稿逐步说明画面如何被建立。内容只讨论常见创作方法，不虚构真实画师署名，也不冒充商业委托或官方设定稿。

画面从决定开始

一张完成图之前，最重要的不是立刻把细节画满，而是先确定画面要把谁放在前景、视线往哪里走、明暗怎样分配。构图决定关系，线稿确认形体，上色建立空间，修整才进入细节。

这里讨论通用创作观察，不给未公开作品配上虚构画师，也不把练习示意说成商业委托或官方设定。

01构图

确定主体、重心和视线方向。

02线稿

把形体关系与动作明确下来。

03上色

建立色块、光线与空间层次。

04修整

补充边缘、材质与局部节奏。

成稿不是把每一处都画到最复杂，而是让该被看见的信息足够清楚。

构图首先决定主体与陪衬的关系。人物放在中央会产生稳定感，偏离中心则可能形成张力；留白可以制造距离，重叠则能增强空间。很多画面的气质，在细节出现之前就已经由这些关系决定。

线稿阶段需要解决结构与动作。如果轮廓本身不清楚，后面的颜色很难真正弥补。线条轻重、转折和节奏也会影响人物的力量感与情绪。

上色不只是把物体涂成固有颜色。光源方向、色温差异、背景明暗都会改变空间感。修整阶段则应该服务整体，不是无限增加纹理和特效。

成稿最终要回到观看目标：第一眼看见什么、第二眼发现什么、情绪是否准确传达。局部精细只有在整体关系成立时才有意义。